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徐庶3.11補選在即,反對派推出的3名候選人范國威、姚松炎、區諾軒,其實都是隱性「港獨」。但他們知道,明火執仗搞「港獨」會被DQ,於是採取「變色龍」手術,變成所謂「本土自決派」,招搖撞騙。他們學台灣民進黨,首先說自己是獨立族群,有獨特文化,是「香港人」而不是中國人,還虛晃一槍,他們不認同「民主回歸」,也不認同「港獨」,要走「第三條路」,搞「民主自決」。為了達到「自決」的「暗獨」目標,「自決派」使用兩面派手法,一邊說擁護基本法,但實際上堅決反對基本法,因為他們要魚目混珠,務求入閘,取得補選的參選資格。最典型的「人版」,就是區諾軒。在選舉論壇上,區諾軒被陳家珮質問,是否擁護基本法,他居然說當然擁護。陳家珮有備而來,立即出示了一張新聞照片,是區諾軒在2016年11月2日抗議人大釋法示威中焚燒基本法。區諾軒當場撒謊,連續兩次否認照片中人是自己。其後陳家珮說出時間、地點,區諾軒見無可抵賴,才不得不承認。區諾軒口是心非,披上「獨立候選人」的外衣,嘴巴說擁護基本法,不過想成為候選人,並且騙取選票。為掩藏「港獨」的面目,區諾軒雖然是「香港眾志」周庭的「PLANB」,但他刻意與「眾志」拉開距離,因為「眾志」的政綱不僅鼓吹「自決」,更表明「以香港本位,抗擊天朝中共和資本霸權」,明顯抵觸基本法第一條,「香港特別行政區是中華人民共和國不可分離的部分」;第十二條「香港特別行政區是中華人民共和國的一個享有高度自治權的地方行政區域,直轄於中央人民政府。」區諾軒不能和「眾志」切割區諾軒能和「眾志」切割嗎?不能。他是「眾志」的幕後軍師,「眾志」的政綱區諾軒有份出謀劃策。此次補選,周庭被DQ,區諾軒取代周庭出戰,沒有引起反對派內部的任何非議,因為他們本來就是一夥。「佔中」失敗後,2015年出版的《香港革新論》,被視為是「港獨」宣言。在這本書中,區諾軒發表題為《建制派如何在選舉屈機?--從區議會到立法會的選舉操控》的文章,當中提出「只要有充足準備,一定程度的資源投放,加上泛民各派願意攜手合作,在地守護大大小小的社區,我們才能度過漫長的黑暗」,他主張是「革新保港,民主自治,永續自治」,希望在「民主回歸論」和「獨立建國論」以外,建構香港前途的「第三種想像」。2016年,區諾軒又在民主黨內部發起「香港前途的決議文宣言」,強調要「香港我城,自治傳承」;「香港人民,內部自決」;「主體意識,核心價值」;「多元爭取,政治革新」;主張進行「議會抗爭、佔領、抵制、罷工、罷課、罷市等等──能夠凝聚大多數香港人民的認同,應該是爭取政治革新的主流方法。」這份所謂《香港前途決議文》是抄襲民進黨的《台灣前途決議文》,兩者都主張「本土公投自決」。涉及主權的公投,必然挑戰國家主權,與基本法相違背。區諾軒反對人大常委會「8·31決定」,要搞「公民提名」、「公民投票」,「港獨」居心暴露無遺。人大常委會就基本法104條進行釋法,強調公職人員要擁護基本法、效忠中華人民共和國香港特別行政區,區諾軒在公開場合焚燒基本法。這些表現足以證明,區諾軒決不會擁護基本法,更不會效忠中華人民共和國香港特區。大館當代美術館辦曹斐首個亞洲大型個展作為活化古蹟的大館,原本就是一個監獄建築。如今,作為公共空間和藝術展覽場地,其展現的文化意義顯得別具一格。大館當代美術館從2018年9月8日至12月9日一連三個月,舉辦由北京尤倫斯當代藝術中心呈獻的中國視覺藝術家曹斐的個展「在過滿的世界挖一個洞」,展覽將會巧妙貫通美術館的三層空間,展示這位當代藝術家的出色作品。文、攝:香港文匯報記者徐全1978年生於廣州的曹斐是受國際矚目的內地年輕當代藝術家,她擅長透過多媒體的裝置和藝術作品,探索年輕一代如何在瞬息萬變的社會中面對現實環境。她的電影、影像和裝置藝術作品,同時融合社會評論、流行美學、超現實主義的概念、紀錄片等不同元素。探索過去、現在與未來中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成,共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群坐落中環心臟地帶,佔地13,600平方米,當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。在這樣的空間舉行展覽,會給參觀者一種完全不同的感受,也能夠更加契合建築本身的意義。曹斐在2006年及2016年分別獲頒中國當代藝術獎之「最佳年輕藝術家獎」及「最佳藝術家獎」。曹斐曾參加威尼斯、伊斯坦堡、悉尼、橫濱、莫斯科、台北、上海和廣州的雙年展及三年展,也曾於多間博物館舉辦展覽,包括古根海姆美術館、紐約現代藝術博物館、倫敦蛇形畫廊、泰特現代美術館、龐比度文化中心、巴黎東京宮博物館、路易威登基金會、龍美術館及尤倫斯當代藝術中心。是次在大館舉辦的「在過滿的世界挖一個洞」乃曹斐首個亞洲大型展覽。此前,曹斐在紐約現代藝術博物館MoMAPS1舉辦的回顧展取得空前成功,備受全球矚目。近年把創作焦點投放在電影的曹斐,受大館的歷史深深吸引。置身活化的中區警署建築群,她就茼U種壓制和自由界限提出疑問。大館藝術主管TobiasBerger說:「我們把曹斐別具創意的藝術作品帶到香港,進一步實現我們使命,致力透過和公眾推廣當代藝術而啟迪靈感,迎接轉變。我們鼓勵公眾透過今次曹斐及合作單位的獨特角度,探索大館的過去、現在與未來。」獨特的《監獄建築師》本次展覽藉茪@部由尤倫斯當代藝術中心委約大館當代美術館拍攝、曹斐與香港攝影師關本良首度合作拍製的全新影片《監獄建築師》為主調,影片講述了殖民歷史,中國和全球的當代現狀,以及對曹斐童年影響甚深的港產片;作品旨在探問身為觀眾的我們,是否會像昔日被關起的囚犯那樣,等待蚍f判的來臨。《監獄建築師》直探大館歷史沿革中呈現的不同面貌,由過去、現在,以至未來,如何發展成為文化空間,展開一段詩意盎然的對話。曹斐以動態裝置、攝影、錄像和表演的多維敘事形式微妙地貫穿美術館三層空間,擺脫一貫展覽空間呈獻移動影像的方式。與本次展覽作品同名的藝術家書籍《監獄建築師》將於展覽期間於大館發售,當中載有劇照、劇本部分內容及文學參考資料。監獄文化和自由靈魂本質這次展覽除了展出全新委約作品《監獄建築師》之外,更會細膩地回顧曹斐在過去十年的創作焦點,藉此從不同角度了解曹斐。這一系列藝術品探索不同現實的製造和豐富構想,提供了接連不斷的視覺體驗,而不是單純將作品集合展出。整個展覽以監禁和虛構故事為主題,同時引發觀眾提問,展開關於個人存在空間的構想。整體而言,解構「監獄」概念,進而探討各個不同區域的監獄文化和自由靈魂本質,是今次展覽帶給記者的一個極大感受。尤倫斯當代藝術中心館長及展覽策展人田霏宇(PhilipTinari)表示,曹斐的藝術意在探討茂盛的生命力所帶來的曖昧和歧義。她早期作品率先在內地進入千禧年之際,捕捉了活躍的年輕一代、林立的工廠、頻密的網上活動及蓬勃的地域文化,反映出經濟轉型所催生的種種新奇人物和前所未見的社會關係。她的探索手法既不歌頌也不批評,卻總是茞援韟魚鴞n玩的超現實現象,她讓人物和場景抽離現實,藉此質疑更廣闊的現實環境,要在一個擠滿了人、堆滿了物、塞滿了意識形態的高速世界中,挖出許多洞來,讓大家有空間停下來思索。教育和社區計劃是大館當代美術館藝術項目的重要部分,公眾除可參觀展覽「在過滿的世界挖一個洞」之外,更可參與藝術家互動的節目。展覽進程中,也會舉辦藝術家對談,屆時曹斐將與策展人對談,之後亦會與共同創作《監獄建築師》的攝影師關本良對話。此外,公眾亦可參與大館當代美術館的導賞團。8堎場ㄛ笢弊萇雄イ陬喃萇價插扢囥棻輛薊襠鼠票腔陓洘桶隴ㄛ婓扂弊ㄛ鼠僕喃萇蛃華⑹潔楷桯憤祥す算﹝蝜陓溼窒藷玴秉閨倛帎滹狡豖蓖騢冞邦賸ㄛ涴跺砐醴褫眕羲馱˙蝜陓溼窒藷炩京к倛帎漟耀盈漈鼘鄸蕪芠酸傺疚丑

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作者:五十嵐太郎譯者:謝宗哲出版:原點出版社全球化時代,都市間競爭高度白熱化,受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉生的MoMA增改建、SANNA的羅浮宮朗斯分館、d茂的龐畢度麥次分館,都不只是單純的美術館,而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。為何日本建築家的作品,如此受到世界各國的喜愛?由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書,將大大滿足這個好奇與渴望。書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。第二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄等,被稱之為野武士的1940年代出生的建築家,以及SANAA、d茂、隈研吾等,在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。接茞臚T部的對象是後泡沫世代。此外,在各個段落中間,也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記,並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。﹛﹛遜暮腕涴桲芞え鎘ˋ﹛﹛刓昹瓟褪湮悝腔珨靡蕉旃躓汜※珨晚艘淩枙ㄛ珨晚勤せ斯ヾ嬴§ㄛ佽れ懂蠍侗黤簸堁齮疤畎啟移黤譚俴房騰寣ㄐ﹛﹛匾繒庌閟ゞ畏桾祥笴﹝傭⑩寞寀,厙奻傭⑩す怢,逋⑩厙奻羲誧ㄛ极郤幗⑩﹛﹛鍚珨萸ㄛ恲笣劑源籵惆笢枑善ㄛ舒舒諦督婓隴眭劑源眒冪賡賮饒橦鼘瞿皆檀銓邦薊炵溢郫珃疶侚椅毓京傴牟阭統ㄒ界灈謊椅毓邢詰懖衵孖倛瑀詰懩倛炒皇迮卅鬷が裘掉鉾醴厊隉

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